当光线变暗时，名画《千里江山》中的颜料“发光”。故宫博物院书画部研究馆员王忠旭清楚地记得那一刻：在拍摄文物时，当所有主灯都关掉，远处只剩下一盏淡淡的灯光时，千年画卷上的蓝铜和石灰颜料竟然粘在了黑暗中，令人惊讶。这一刻也成为舞诗《唯绿》剧中流动光影的灵感来源之一。故宫研究者将对宋代美学的理解注入到现代艺术的肌理中。而这只是故宫文物“复兴”的众多故事之一。从一幅沉睡的古画，到一首充满活力的舞诗，这种转变由无数这样严峻而浪漫的细节组成。王忠徐还提出用出版的唐宋画论书籍来取代砖书的象征性道具，让历史的肌理悄然出现在舞台上。今年9月，《唯有绿色》完成了第800场演出。博物馆深处深藏的文物，以鲜明生动的方式展示了中华伟大传统文化之美。在故宫深处，另一个转变是“声音”。故宫博物院副院长王岳恭站在畅音阁前，讲解古人如何利用地下井产生自然尊崇，以及如何利用天井让演员“上天入地”。 2025年5月，“故宫之声”主题音乐会将登陆故宫最大的舞台。这座古建筑又“活”了。 《故宫之声》是一部通过“听”了解故宫的作品。灵感来自紫禁城建筑群和文物藏品中，十位作曲家用声音记录了故宫四时的变化，并呈现了《百部颂》、《恭喜敲钟》、《丹辰雪》等十首新作。录音团队前往故宫，录制金钟、钟表等文物的声音，最终生成近千件声音素材。独特的“故宫之声”不仅成为音乐作品的创作灵感，也以独特的音效出现在作品中。故宫的“精神”不仅表现在舞台上，还隐藏在日常生活中。原故宫博物院院长单霁翔经历了故宫文化创意产业的“觉醒时刻”。从一些人看管的简单字画复制品，到与生活息息相关的文创产品改造的关键在于将“深挖故宫资源”与“观察百姓生活变化”结合起来。无论是舞诗中的戏剧、音乐，还是文创作品，它们共同构成了一座“会呼吸的博物馆”——在这里，文物不再意味着距离，而是变得具有文化生命力，能够与当代人产生共鸣。 《我们的故宫》第七集跟随新华社记者张扬，邂逅一座持续伤害时代的故宫。 《我们的故宫》版权所有。未经许可请勿转载。